TVP Kultura - Program TV na sobotę 11 maja 2024

Zbigniew Górny - poznaniak, tym razem bohaterem swojego koncertu
uczynił znanego krakusa - Zbigniewa Wodeckiego , który zaśpiewa swoje
największe przeboje.
Zbigniew Wodecki to nie tylko utalentowany piosenkarz, ale także muzyk
- skrzypek i trębacz. Podczas koncertu popisowymi numerami artysty będą
wokaliza z Hanną Banaszak oraz nietuzinkowy duet z pianistą Waldemarem
Malickim .

Marta Perchuć-Burzyńska rozmawia z wybitnymi artystami o dzieciństwie, domu rodzinnym i najważniejszych doświadczeniach, które w istotny sposób wpłynęły na ich życie i drogę twórczą. Spotykają się w miejscach, które dla bohaterów programu mają największe znaczenie i budzą w nich sentyment.
Dzisiaj spotkamy się z Izabelą Trojanowską, jedną z najbardziej utalentowanych polskich aktorek. Opowie nam o swoim dzieciństwie spędzonym w Olsztynie i swoich pierwszych artystycznych występach. Wspólnie wspomnimy rolę Kasi Kunickiej, w którą wcieliła się w kultowym serialu "Kariera Nikodema Dyzmy".

Wysłany przez pana Kunickiego do Warszawy ze specjalną misją Nikodem Dyzma odnajduje pułkownika Waredę. Ma nadzieję, że znajomy z pamiętnego bankietu pomoże mu dostać się do ministra Jaszuńskiego. Razem włóczą się po lokalach, zabawy i pijatyki cementują stare przyjaźnie i ułatwiają zawieranie nowych znajomości. Słysząc o zagrożonej pozycji ministra rolnictwa, Dyzma przedkłada projekt ratowania kraju przed klęską urodzaju. Pomysł skupowania zboża od ziemian i magazynowania go, czekając na koniunkturę oraz wypuszczania specjalnych obligacji z przeznaczeniem na skup zasłyszał od Kunickiego, ale przedstawia go oczywiście jako własny. Projekt zapewniający rządowi maksymalne zyski zostaje uznany za genialny, rośnie sława Dyzmy jako "tęgiej głowy", wręcz męża opatrznościowego polskiej gospodarki. Dzięki hrabinie Przełęskiej, ciotce Żorża Ponimirskiego, pan Nikodem wchodzi do środowiska arystokratycznego. Ekscytują się nim wytworne damy, cenią sobie jego przyjaźń panowie. Jego prostactwo jest przyjmowane jako dowód siły, milczenie, za którym próbuje ukryć brak wiedzy i obycia, uchodzi za przejaw rozwagi. Dyzma bez trudu uzyskuje przydział drewna dla koborowskich tartaków i jako triumfator wraca do posiadłości państwa Kunickich.

Fragment koncertu finałowego XI Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga, który odbył się 25 listopada 2023 roku w Filharmonii Śląskiej. Występ laureata I nagrody: Jong - Jie Yina.

Film dokumentalny o włoskim malarzu Jacopo Robusti Tintoretto, który urodził się w Wenecji ponad 500 lat temu
i był znany w czasach strachu, niepewności i reformacji. Jego najsłynniejsze dzieła tworzą strukturę filmu
i są znaczącymi elementami w jego twórczości. Film opowiada historię jego życia na tle jego czasów.
XVI wiek był okresem rozkwitu Wenecji, jednego z najbogatszych miast handlowych Włoch i innowacyjnego
centrum kulturalnego Europy. Połyskujące miasto poświęcone pięknu, z pałacami i kościołami pełnymi
obrazów i fresków. To tło filmu. W tym mieście Tintoretto urodził się jako syn farbiarza. Ambitny artysta uczył się
w pracowni Tycjana i szybko znalazł własny styl, co pomogło mu zyskać sławę za życia. Szybkie pociągnięcia
pędzlem, przez co jest uważany za pierwszego malarza akcji w historii sztuki. Tintoretto był katolikiem,
ale sympatyzował z reformatorskimi pomysłami. Ten film chronologicznie opowiada historię jego życia,
od ambitnego młodego artysty, który wynalazł swój własny i innowacyjny język wizualny w rywalizacji
z Tycjanem, Rafaelem i Michałem Aniołem, mistrzami swoich czasów. Ta biograficzna narracja przeplata
się z historią Wenecji, republiki morskiej, która była bramą do Europy przez otwarte szlaki handlowe,
a tym samym stała się odzwierciedleniem radykalnie zmieniającego się porządku światowego: kwestie
religijne oczywiście zostały zakwestionowane, społeczne i polityczne pretensje upublicznione. Jego zdjęcia
nadają filmowi strukturę narracyjną. Każdy temat jest inicjowany przez jedną z jego najważniejszych prac.
Rekonstrukcja przed złotym tłem Wenecji, wysokiej jakości i kinowa inscenizacja, XVI wiek i Tintoretto
wskrzeszają i zanurzają widza w świecie pompatycznej architektury. Animacje map, historyczne listy
i dokumenty są dowodem czasu, który eksperci wyjaśniają i klasyfikują w wywiadach.

Gościem Katarzyny Sanockiej i Krzysztofa Grzybowskiego jest Anna Paszkiewicz, autorka książki dla dzieci "Idea - o tym, że choć wiele nas różni, to i wiele łączy...". Książka wydana jest w formie leporello, po rozwinięciu z jednej strony czytelnik widzi całą historię.
W programie gości również Agnieszka Lis, autorka książki "Siostra wirtuoza"; jest to opowieść o wielkim polskim kompozytorze, pianiście i polityku Ignacym Janie Paderewskim przedstawiona słowami jego siostry Antoniny.

Reżyser Jan Jakub Kolski (ur. 1956) jest wierny swojemu oryginalnemu stylowi i tematyce.
W filmach dokumentalnych, które realizuje od 1982 roku, częstym tematem była kontemplacja
porządku natury. W filmach fabularnych Kolski rozwija ten temat. Opowiada o wsi, ale nie czyni
tego na sposób realistyczny. Są to przypowieści o życiu - często brutalnym - w bliskim kontakcie
z naturą, a więc bliżej Boga. Kino Kolskiego, porównywane z latynoskim "realizmem magicznym",
to refleksja na temat dobra i zła, pełna tęsknoty za duchowymi wartościami. W "Pogrzebie kartofla"
(1990) Kolski odwołuje się do biblijnego mitu Hioba, kreśląc obraz gwałtownych przemian na polskiej
wsi po II wojnie światowej. W "Pograbku" (1992) przedstawił historię niezwykłego uczucia ludzi
z "dołów" wiejskiej hierarchii. W świecie filmów Kolskiego ciągle jest obecne pytanie o sens dobrych
i złych uczynków, które zdają się determinować losy ich sprawców.
W roli Jańcia wystąpił wybitny aktor teatralny i filmowy - Franciszek Pieczka (ur. 1928). Stworzył
niezwykłą, barwną galerię bohaterów o ludowym rodowodzie, zagrał m.in. tytułową rolę w "Żywocie
Mateusza" (1968) Witolda Leszczyńskiego, w "Perle w koronie" (1972) stworzył pełną godności
postać powstańca śląskiego, był zbuntowanym przeciw komunistycznej władzy góralem Haratykiem
w zatrzymanym kilka lat przez cenzurę filmie "Słońce wschodzi raz na dzień" (1972) i doskonałym
Czepcem w "Weselu" (1973) Andrzeja Wajdy według dramatu Stanisława Wyspiańskiego. Wielką
popularność przyniosła mu rola Gustlika w serialu "Czterej pancerni i pies" (1968 - 70). Dużą zaletą
jego aktorstwa jest naturalność i zróżnicowanie ról. Grając postaci często zbliżone charakterem,
Pieczka potrafi uczynić z nich zawsze niepowtarzalne osobowości.
"Jańcio Wodnik" zdobył Nagrodę Specjalną Jury "Złote Lwy Gdańskie" za najlepszą rolę męską
dla Franciszka Pieczki i Nagrodę Dziennikarzy na XVIII Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych
w 1993 roku w Gdyni.
Jeden z chłopów wygnał ze stajni i skatował chorą klacz. Znajduje ją wędrowny dziad (Łukaszewicz),
który, gdy klacz zdycha, rzuca klątwę na wieś. W tym samym czasie jeden z jej mieszkańców
Jańcio (Pieczka) odkrywa w sobie niezwykłe zdolności. Jest mu posłuszna woda, może dokonywać
i innych nadnaturalnych czynów. Jańcio opuszcza ciężarną młodą żonę Weronikę (Błęcka - Kolska).
Chce nieść ludziom pociechę i pomoc. Na swej drodze spotyka sprytnego oszusta - stygmatyka
(Linda). To spotkanie odmieni życie Jańcia.

Dramat obyczajowy, 100 min, Polska 1993
Reżyseria: Jan Jakub Kolski
Aktorzy: Franciszek Pieczka, Bogusław Linda, Grażyna Błęcka - Kolska, Olgierd Łukaszewicz,
Katarzyna Aleksandrowicz, Henryk Niebudek, Lech Gwit, Joanna Jędrejek, Katarzyna Kurylońska

Film zrealizowany przez Charliego Chaplina - bodaj ostatni niemy na świecie. Jest pamfletem na pracę taśmową, która zabija indywidualność, protestem człowieka przeciw wszechwładztwu nieobliczalnej dla niego maszyny.
Charlie-robotnik pracuje w fabryce przy taśmie. Pracodawca - kapitalista, by zmusić robotników do większej wydajności i skrócić czas na posiłki, chce wprowadzić maszynę do karmienia. Jej działanie demonstrowane jest na Chaplinie. Chaplin, na skutek stresów i przepracowania, przeżywa załamanie nerwowe. Po wyjściu ze szpitala zostaje niesłusznie aresztowany jako przywódca manifestacji. W więzieniu zasłużył się brawurową obroną sterroryzowanego przez uciekających więźniów dyrektora i strażników. Więzienie jest miejscem, do którego jeszcze kilkakrotnie trafia. Na swej drodze spotyka bezdomną dziewczynę, sierotę. Dla niej zatrudnia się jako nocny stróż w domu towarowym, następnie jako pomocnik mechanika w fabryce, aż w końcu kelner i komik w lokalu, gdzie dziewczyna znalazła pracę jako tancerka. Dziewczyna poszukiwana jest jednak listem gończym i gdy wszystko wydaje się układać, policjanci odnajdują ją. Uciekają oboje. Znowu są bez pracy, domu i głodni. Ale wiedzą już, że nie muszą być żebrakami.

(MODERN TIMES)

Film dokumentalny opowiadający o traumatycznych przeżyciach Stanisława Lema podczas niemieckiej okupacji Lwowa
i ich wpływie na jego późniejszą twórczość. Autor "Solaris" pochodził z rodziny żydowskiej, przebywał w lwowskim getcie,
a po jego likwidacji ocalał dzięki fałszywym dokumentom. Obrazy niemieckich zbrodni popełnianych na ludności żydowskiej
zawarł w zawoalowanej formie w powieściach science fiction: m.in. w "Głosie Pana" i w "Edenie".
W filmie wykorzystano materiały ikonograficzne z Biblioteki Jagiellońskiej i zdjęcia z Narodowego Archiwum Cyfrowego
i Polskiej Agencji Prasowej.

Historia rozgrywa się w czasie drugiej wojny światowej w Londynie. W ramach rozrywki przed alianckimi żołnierzami występują m.in. tancerze: Kitty McNeil i Donald Elwood. Dochodzi między nimi któregoś dnia do nieporozumienia, a następnie rozstania, ponieważ Donald podczas jednego z występów oznajmia publicznie, że zamierza się wkrótce pobrać z Kitty. Dziewczyna jest tym bardziej zdziwiona, bo ma przecież męża, który jest lotnikiem. Spotykają się ponownie, wiele lat później w Nowym Jorku. Kitty jest wówczas wdową z małoletnim synkiem, a Donald maklerem, dorabiającym jako tancerz w nocnym klubie...
[FDB.pl]

Opowieść o morderczej rywalizacji Amerykanina Thomasa Edisona i pochodzącego z dzisiejszej Chorwacji Nikoli Tesli o to, który system elektryczny zrewolucjonizuje nie tylko współczesny obu wynalazcom świat, ale cały następny wiek.
(filmweb.)

Biliński ukończył Akademię Muzyczną w Poznaniu i mimo angażu w tamtejszej filharmonii zamienił życie filharmonika na niepewny los rockmana. Zafascynowany w latach 70. instrumentami elektronicznymi, które dopiero co wkroczyły do muzyki rozrywkowej, postanowił poświęcić się poszukiwaniu nowych brzmień. Początkowo występował w zespołach rockowych (Heam, Bank) oraz akompaniował gwiazdom estrady (m.in. Halinie Frąckowiak). W latach 80. rozpoczął karierę solową stając się błyskawicznie główną postacią nowej sceny. Jego debiutancki album pt.: Ogród króla świtu zyskał wielką popularność, a instrumentalny utwór pt.: Ucieczka z tropiku stał się wielkim przebojem pamiętanym do dziś. W kolejnych latach Marek Biliński tworzył multimedialne spektakle, występował w filharmoniach i w plenerach przed wielotysięczną widownią, a także był wykładowcą na Akademii Muzycznej w Kuwejcie. Ważną częścią filmu są archiwalia, zarówno zdjęcia jak i filmy, dokumentujące najważniejsze występy Marka Bilińskiego. Film to także opowieść o historii powojennej Polski. Wykorzystując materiały z epoki reżyser pokazuje zasiedlenie Ziem Odzyskanych, propagandę sukcesu epoki Edwarda Gierka, fenomen festiwalu w Jarocinie czy czasy tzw. wolnego handlu lat 90. W filmie pojawiają się znane postaci polskiej kultury jak Agnieszka Duczmal, Aleksander Maliszewski, Halina Frąckowiak, Jerzy Kordowicz oraz członkowie zespołu Heam. Szczególne wrażenie robią wypowiedzi Walerii Bilińskiej, 97 - letniej matki bohatera filmu. Ważnym elementem filmu jest sama muzyka Marka Bilińskiego, która rozbrzmiewa przez cały czas.

Jest rok 1916. Bill (Richard Gere), pracownik stalowni w Chicago, po kłótni z szefem ucieka do Teksasu. Wraz z nim jadą jego młodsza siostra Linda i narzeczona Abby. Cała trójka rozpoczyna pracę na plantacji bogatego, ale bardzo chorego farmera. Ten myśląc, że Abby to siostra Billa, zakochuje się w niej i proponuje małżeństwo. Widząc w tej propozycji szansę ucieczki od ubóstwa, Bill namawia narzeczoną, żeby wyszła za farmera. Okazuje się jednak, że małżeństwo posiada siłę uzdrawiania, a farmer więcej uroku, niż Bill przewidywał.

Program z udziałem zaproszonych gości - artystów, twórców, naukowców i ekspertów, poruszający bieżące zagadnienia, kulturalne i społeczne.

Uratowane przez studentkę konserwatorium pianino, które miało wzmocnić konstrukcję barykady na ukraińskim Majdanie, stało się uczestnikiem i symbolem rewolucji. Instrument połączył losy bohaterów filmu, z których każdy stanął wobec innego wyboru, chcąc z godnością zając należne mu miejsce w dramatycznym konflikcie. Wkrótce pianino zjednoczyło też protestujących na Majdanie, którzy wspólnie, nie bacząc mróz i śnieg, w dzień i w nocy śpiewali hymn Ukrainy i poruszające pieśni ludowe. Instrument okazał się groźniejszy niż butelki z koktajlami Mołotowa. Władza nazwała grających "pianoekstremistami".

Opowieść o ewolucjach w malarstwie Picassa, które od stylu akademickiego we wczesnej młodości doprowadziły go do geometryzacji i uproszczonych form kubizmu. Po samobójczej śmierci przyjaciela przygnębiony Picasso w latach 1901 - 1904 wchodzi w tzw. błękitny okres twórczości - maluje nędzę ówczesnych czasów, smutne i melancholijne twarze znajomych. Po zmianie otoczenia i zamieszkaniu w Paryżu w Bateau Lavoir na Montmartrze, mateczniku ówczesnej bohemy, zmienia się nastrój artysty. Zaczyna się wtedy tzw. okres różowy, w którym powstają wizerunki akrobatów, tancerek, arlekinów w łagodnych odcieniach różu. Od 1907 roku Picasso znowu zmienia styl - pracuje nad uproszczeniem formy i dekonstrukcją, z których wkrótce rodzi się kubizm i jako pierwsze - Panny z Awinionu.

Polskie hutnictwo szkła od dawien dawna było prawdziwym skarbem naszych ziem. Dzięki wytrwałej i trudnej pracy hutników ludzie mogli po raz pierwszy przejrzeć się w zwierciadle i zobaczyć, jak wyglądają. Na biesiadnych stołach na stałe zagościły szklane naczynia, bez których nie wyobrażamy sobie życia. Jak zatem tradycyjnie wyrabiano produkty szklane? Aby to sprawdzić, Radosław Kotarski wyrusza do Krosna, polskiej stolicy szkła.