TVP Kultura - Program TV na sobotę 17 czerwca 2023

Druga część koncertu poświęconego pamięci Anny Jantar. Jej największe
przeboje przypomnieli w nowych interpretacjach Natalia Kukulska i jej goście.

Program "Res Poloniae - o Polsce z oddali" to cykl wywiadów przeprowadzonych przez Jolantę Rzegocką w różnych krajach.
Tym razem dziennikarka odwiedza Estonię, gdzie rozmawia z przedstawicielami kulturalnych elit. Misją programu jest wzajemne
poznanie się Polaków i Estończyków, odnalezienie w Estonii polskich śladów, a także uświadomienie sobie wszystkiego,
co może łączyć obydwa narody.
Bohaterką odcinka jes. Kertu Orro, dyrektorka Państwowej Agencji Koncertowej Eesti Kontsert, w dużej mierze kreująca kulturę
muzyczną w Estonii. W 2022 roku organizowała w Estonii Rok Polskiej Opery, zapraszając na występy Polską Operę Królewską
i Operę Śląską.

Marta Perchuć - Burzyńska rozmawia z wybitnymi artystami o dzieciństwie, domu rodzinnym i najważniejszych doświadczeniach, które w istotny sposób wpłynęły na ich życie i drogę twórczą. Rozmowy realizowane są w miejscach, które dla bohaterów programu mają największe znaczenie sentymentalne.
Tym razem w podróż do krainy najmłodszych lata zabierają nas bracia Andrzej i Jacek Zielińscy, popularni muzycy, znani jako "Skaldowie".

Cztery dni Barokowego Festiwalu w Szczawnie - Zdroju. Recital klawesynowy z drugiego dnia festiwalu, zatytułowany
"Królowa Tańczy". Wykonawcy: Weronika Kłosiewicz - Paine (klawesyn), Zuzanna Grzegorowska (taniec historyczny).
W programie usłyszmy muzykę kompozytorów francuskich XVIII wieku.
Kierownictwo artystyczne Festiwalu sprawuje Władysław Kłosiewicz - klawesynista i dyrygent, ekspert w dziedzinie
muzyki dawnej. Festiwal objęty jest patronatem honorowym m.in. Marszałka Województwa Dolnośląskiego, Wicemarszałka
Województwa Dolnośląskiego i Burmistrza Szczawna - Zdroju.

Serial podejmujący istotny temat migracji ze wsi do miasta i awansu społecznego, cieszył się w swoim czasie dużą popularnością (wyróżniony Nagrodą Przewodniczącego Komitetu ds. RiTV). Jego twórca,
Zbigniew Chmielewski, był reżyserem również innych seriali telewizyjnych: "Dyrektorzy" (1975; Grand Prix na I Festiwalu Polskich Filmów i Widowisk TV, Olsztyn 1977), "Ślad na ziemi" (1977), "Blisko coraz bliżej" (1982). Lata siedemdziesiąte obfitowały w wiele ciekawych pozycji tego gatunku. Zbigniew Chmielewski, twórca pamiętnego "Profesora na drodze" (1973; film nagrodzony rok później na FPFF w Gdańsku i wyróżniony Nagrodą Główną w kategorii dramatu współczesnego na X Światowym Festiwalu w Hollywood), walnie przyczynił się do rozwoju i ugruntowania marki serialu o tematyce współczesnej.
Bohater filmu "Daleko od szosy", młody wiejski chłopak, dla którego miłość staje się inspiracją do podejmowania trudnych i niestereotypowych decyzji życiowych, zdobył niekłamaną sympatię widzów.
Leszek (Krzysztof Stroiński) na zabawie w remizie strażackiej poznaje dziewczynę z sąsiedniej wsi, Bronkę (Sławomira Łozińska). Rodzi się między nimi obopólna sympatia, choć ona wiąże z tą znajomością większe nadzieje niż on. Leszek nie umie znaleźć sobie miejsca na wsi, nie odpowiada mu praca w gospodarstwie ani wyplatanie koszyków. Opuszcza wioskę i wyjeżdża na Śląsk. W drodze do przystanku autobusowego wspomina całe swoje dzieciństwo. Żegna dziewczynę, która będzie na niego czekała.

Filmowe spotkania z najbardziej znanymi artystami i dziełami sztuki na świecie. Każdy odcinek opowie o innym artyście i przybliży jego życie, odkrywając miejsca, w których żył i pracował, relacje z przyjaciółmi czy rodziną, za pomocą prywatnych listów i ożywiając ich osobiste historie. Wystawa na ekranie zapewnia uprzywilejowany dostęp do arcydzieł artystów w największych muzeach i galeriach na świecie. M.in. Leonardo, Rembrandt, Cezanne, Monet, Picasso.
Odc. 15 - "Słoneczniki"
Każdy artysta jest znany z jednego obrazu, który mówi o nim wszystko. Wiadomo, Rembrandt to "Straż nocna", a "Mona Lisa" to Leonardo da Vinci.
W wypadku van Gogha takim dziełem są "Słoneczniki". Obraz mówi o jego możliwościach, ponieważ dokonał czegoś trudnego do zrobienia. Metodą kolejnych prób dochodził do doskonałości. Mówi też coś o jego ówczesnym życiu, gdy tęsknił za miłością, radością, muzyką. Tego wszystkiego mu
wtedy brakowało. Znamy tragedię, która stała się częścią jego życia. To wszystko zawiera się w obrazie. A ludzie naprawdę kochają "Słoneczniki".
Rozpoznają w nich tęsknotę za szczęściem, znaną każdemu. Obraz mówi o tym wszystkim. Dlatego jest arcydziełem. Ikoną.

Pewien roztargniony profesor matematyki, chcąc dorobić do skromnej pensji nauczyciela, angażuje się w politykę i dziennikarstwo poszukujące sensacji.
Przez swoje roztargnienie nie może zapanować nad wszystkimi zadaniami, jakich się podjął. Spotyka aktorkę, którą miał sfotografować w niedwuznacznych sytuacjach. Nawiązuje się między nimi nić sympatii.

Seria składa się z dwunastu reportaży poświęconych ludziom mieszkającym w ostatniemu w alfabecie mieście na świecie Żywcu. To opowieść
o tradycji, ciągłości pokoleniowej i o pracy, która w Żywcu uważana jest za coś, co tworzy człowieka. W poszczególnych odcinkach cyklu poznamy
żywieckie rodziny mieszczańskie i góralskie, które międzypokoleniowo kultywują tradycję, nawet, jeśli rozumieją ją trochę inaczej od siebie.
Antoni Maklakiewicz był jednym
z bohaterów filmu "Putosze z Żywca". Tym razem opowiemy o jego córce Danucie i wnuku Andrzeju, którzy prowadzą dalej zakład fotograficzny
i kontynuują rodzinną tradycję. Zresztą Andrzej poza klasycznymi zdjęciami w zakładzie fotograficznym, robi też zdjęcia artystyczne, za które jest
nagradzany.

Adaptacja wydanej w 1938 roku książki pod tym samym
tytułem pióra Cecila Scotta Forestera, angielskiego powieściopisarza
urodzonego w Egipcie. "Afrykańska królowa" to pełna wybornego
humoru historia dwojga niemłodych już ludzi, których los styka w
Afryce podczas I wojny światowej. Wspaniałe zdjęcia plenerowe
nakręcone w afrykańskiej dżungli to dzieło Jacka Cardiffa, wówczas
jednego z najwybitniejszych specjalistów w dziedzinie barwnej
fotografii. Uwagę krytyki zwróciły również świetne kreacje aktorskie
Katharine Hepburn jako Rose i partnerującego jej Humphreya Bogarta,
który za rolę kapitana Charliego Allnuta został uhonorowany
Oscarem.
Pastor Samuel Sayer i jego siostra Rose prowadzą w Afryce
angielską misję. Żywność i pocztę dostarcza im do osady Charlie
Allnut, który pływa starym rzecznym parowcem "Afrykańska
Królowa". Gdy wybucha I wojna światowa i na wioskę napadają
Niemcy, misjonarz ginie, a Rose znajduje schronienie na parowcu
Allnuta. On - nieokrzesany zawadiaka, nie stroniący od butelki, i ona
- pruderyjna, głęboko religijna starzejąca się panna nie mogą
początkowo znaleźć wspólnego języka i odnoszą się do siebie bardzo
nieufnie. Ale walka z Niemcami i trudy wojny powoli zbliżają ich do
siebie, niechęć przeradza się w przyjaźń, a ta z kolei w gorącą
miłość.
Rose udaje się nakłonić Charliego, by wraz z nią fabrykował
torpedy, którymi mają zaatakować niemiecki statek. Nawałnica
powoduje jednak uszkodzenie ich parowca i oboje dostają się w ręce
Niemców, którzy skazują ich na śmierć za rzekome szpiegostwo.
Przed egzekucją Rose i Charlie pragną się pobrać i dostają na to
zgodę wroga.

(THE AFRICAN QUEEN)

Film wojenno - przygodowy, 101 min, USA / Wielka Brytania 1951
Reżyseria: John Huston
Scenariusz na podstawie powieści C. S. Forestera: James Agee, John Huston
Aktorzy: Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull,
Theodore Bikel, Walter Gotell, Gerald Onn, Peter Swanwick i inni

Pan Stanisław wraca z ostatniego kursu swoją starą taksówką, wchodzi pod samochód i bierze się do naprawy. Na nieszczęście, na auto spada posąg myszy, który urwał się spod lecącego helikoptera. Dyrektor Michalik z ważnego ministerstwa również ma pechowy dzień. Gdy wychodzi z domu na spotkanie
z kochanką, wpada do wykopu kanalizacyjnego. Zarówno taksówkarz, jak i dygnitarz trafiają do tego samego szpitala. Żona Michalika, córka partyjnego działacza, załatwia mężowi wspaniałą opiekę. Jednak wskutek zamiany dokumentów lekarze i pielęgniarki biorą za Michalika pana Stanisława.

Po 10 latach nieobecności w domu do rodzinnej winnicy w Burgundii wraca Jean, by odwiedzić ciężko chorego ojca, który przebywa w szpitalu. Spotyka się ze swoją siostrą Juliette i bratem Jeremie. Rodzeństwo od dawna nie utrzymywało bliskich kontaktów. Teraz muszą znaleźć wspólny język, na nowo nawiązać rodzinne relacje, odzyskać wzajemne zaufanie, a także wyjaśnić sobie wiele spraw.
Ojciec zawsze marzył, by jego dzieci kontynuowały rodzinną tradycję, by zostały w domu i zajęły się winnicą. Juliette i Jeremie podporządkowali się woli ojca, pomagali mu przy uprawie winorośli.
Ale Jean został czarną owcą w rodzinie, odwrócił się od nich, wyjechał z domu, by podróżować po świecie, żył na własny rachunek. Zaczepił się w winnym biznesie w Chile, gdzie poznał Alicię. Potem
razem kupili winnicę w Australii. Był daleko od domu, nie przyjechał nawet wtedy, kiedy umarła matka. Teraz przyszło mu zmierzyć się z przeszłością, stawić czoło wszystkim pretensjom i żalom.
Wkrótce ojciec umiera. Rodzeństwo dziedziczy winnicę, pojawiają się nowe problemy i wyzwania. Jean chce sprzedać rodzinną posiadłość, co rozwiąże ich finansowe kłopoty. Juliette próbuje pogodzić skłóconych braci, aby uratować winnicę i przywrócić jej dawną świetność. Ponadto ingeruje w sprawy Jeana, kiedy dowiaduje się, że jego związek z Alicią przeżywa kryzys.

Koncert legendarnego zespołu Texas w Theatre Antique d ' Arles z 2019 roku.

Sprawnie zrealizowany polski film akcji. "Nocne graffiti" to opowieść o byłym spadochroniarzu
Marku Kossocie, który ma kłopoty z bratanicą Moniką. Dziewczyna jest narkomanką. Na dodatek
zakochaną w Koksie - dilerze, dostarczającym jej "prochy". Kossot spotyka się z Koksem i próbuje
po żołniersku przemówić mu do rozsądku. Niestety, jedynym efektem perswazji jest dotkliwe pobicie
wuja Moniki przez ludzi Nowaka - lokalnego "narkokróla". Kossot wszakże nie daje za wygraną.
Po wyjściu ze szpitala skrzykuje dawnych kumpli z wojska, znudzonych bezbarwnym losem cywila.
Wspólnie postanawiają rozprawić się z gangiem Nowaka.
Główną zaletą filmu Dutkiewicza, oprócz zgrabnie opowiedzianej intrygi, jest udział wielu świetnych
aktorów. W roli Kossota wystąpił Marek Kondrat, który od czasu "Ekstradycji" stał się specjalistą
od ról twardych mężczyzn. Partnerują mu m.in. Katarzyna Skrzynecka, Zdzisław Wardejn, Jan Frycz,
Jan Peszek oraz gwiazdy rodzimej sceny muzycznej: Kasia Kowalska i Robert Janowski, którzy
- trzeba przyznać - wywiązali się ze swych aktorskich powinności bez zarzutu. Godny odnotowania
jest też fakt, że świetną muzykę do filmu skomponował Robert Janson.

Film sensacyjny, 94 min, Polska 1997
Reżyseria: Maciej Dutkiewicz
Scenariusz: Robert Brutter, Maciej Dutkiewicz
Zdjęcia: Krzysztof Ptak
Muzyka: Robert Janson
Aktorzy: Marek Kondrat, Kasia Kowalska, Robert Janowski, Jan Peszek, Jan Frycz, Marek Bukowski,
Witold Wieliński, Tomasz Dedek, Zdzisław Wardejn, Katarzyna Skrzynecka, Adam Ferency

Cykl dokumentalny poświęcony najważniejszym reżyserom kina.
W tym odcinku przyglądamy się twórczości Victora Fleminga, twórcy
m.in. takich obrazów jak: "Przeminęło z wiatrem", "Czarnoksiężnik z Oz"
czy "Doktor Jekyll i pan Hyde".

Bohaterem filmu jest Ludwik Starski, scenarzysta przed - i powojennych filmów, takich jak: "Pieśniarz Warszawy", "Jadzia", "Piętro wyżej", "Zapomniana
melodia", "Zakazane piosenki", "Skarb", "Przygoda na Mariensztacie", "Halo, Szpicbródka" oraz autor tekstów do piosenek, które stały się wielkimi
przebojami, np.: "Umówiłem się z nią na dziewiątą", "Seksapil to nasza broń kobieca", "Warszawa, ja i ty". Ludwik Starski urodził się w Łodzi w 1903 roku,
zmarł w Warszawie w 1984 roku. Był jedną z najbarwniejszych postaci polskiego kina. W filmie opowiadają o nim: syn Allan Starski, Krzysztof Teodor
Toeplitz, Edward Zajicek. Ich wspomnienia wzbogacone są licznymi fragmentami scen i piosenek z filmów Ludwika Starskiego, zrealizowanych w latach
1934 - 1977.

Marta Perchuć - Burzyńska rozmawia z wybitnymi artystami o dzieciństwie, domu rodzinnym i najważniejszych doświadczeniach, które w istotny sposób wpłynęły na ich życie i drogę twórczą. Rozmowy realizowane są w miejscach, które dla bohaterów programu mają największe znaczenie sentymentalne.
Tym razem w podróż do krainy najmłodszych lata zabierają nas bracia Andrzej i Jacek Zielińscy, popularni muzycy, znani jako "Skaldowie".